主唱的電影世界

張作驥導演說
他的電影其實並不是艱澀抽象的藝術片
其實也是商業片
只是節奏很慢的商業片

我沒看過他之前的作品
不過<蝴蝶>真的如他所言
這部黑幫題材的電影
加入種族的隔閡的元素
讓社會問題更加複雜
沉重感更使人不能喘息
劇情雖然隱晦
但其實不難懂

故事脈絡從一開始的簡短介紹開始
戰前日本人從此定居在台灣
預先暗示了一段兩代間的矛盾問題
即將隨著故事慢慢展開


發展繫在男主角阿哲身上
一開始出獄回到家
將一把放在抽屜的手槍操作流利
黑暗的過去不言而喻
但放下槍長嘆一口氣
說明了想放下過去的決心

劇情前面非常平淡
搭配總是安靜沒有任何音樂的參雜
讓電影裡面低階層的台語
和南方澳的街景
更加刺耳和冷清
用小標題一段段分割
卻讓人不清楚是要表達什麼
但若注意到男主角說話總是不看人
似乎一直暗藏著重重心事
或是對世事永遠保持困惑或不滿
不管怎麼說
都有種隨時山雨欲來的感覺

在這其中
啞巴的女主角
扮演了一個很微妙的角色
不會說話的她
很明顯的是男主角最好的訴苦對象
也是最依賴的人
但同樣不會說話的她
關鍵時卻也無法對男主角伸出援手
也因此
男主角的心中的結始終無法解開
只能持續壓抑
也注定表面兩人感情的背後
那悲劇的上演仍無法避免

果然
仇家的小混混誤殺了男主角弟弟的女友後
一陣新仇舊恨頓時湧入
而在和父親談判過程中
男主角竟憤而殺死父親
大逆不道的舉動
男主角即將高唱人生輓歌也可想而知
最後再從小去過的遊樂園樹林裡
和自己最喜愛的蝴蝶群中
被仇家殺死
即使人生充滿悲情
卻同於「詩人花下死」
一般的華麗詢爛
導演說他的電影不算藝術片
但一隻蝴蝶停在沾滿鮮血的刀鋒上
倒是在一片冷冰冰的現實中
點燃了一份藝術的溫熱感


男主角阿哲是整部電影的靈魂人物
他整個人的情緒脈動
跟電影展現的氣氛節奏相契合
前面他對世事一切放開的態度
卻也不時嶄露憤世嫉俗的個性
使電影也同樣呈現一片平和卻暗藏著危機感
而後半段他誤殺父親之後
一連串失控的殺戮
當中了第一槍後也不覺得痛
就像他早已分不清對錯是非
麻痺的人生也將做個了結
電影也跟著進入最後高潮
當在竹林被仇敵偷襲
鋒利的武士刀插入他的胸懷
他終於放聲大叫　嘶吼
對他來說　似乎是種解脫
對電影來說　卻是種沉痛
然而沉痛和解脫
兩者皆能替換
都是同樣的一種最後的宣洩
為前半段的鋪成的鬱悶
做了全面性的宣洩
同樣的發生在一哲的弟弟身上
一人拿刀一人拿槍
兄弟之間再怎麼有離隙
其實走的還是同條路
諷刺的是 是一條不歸路

就導演所說的這是一部很沉重的電影
從主角父子那唯一的對話上
便可窺見一切
不只是意識形態上的對立
無法溝通的結果
最根本的竟是連語言都不通
然而這發生在一對父子身上
是多令人鼻酸

當一哲朝他父親腦袋開槍後
我甚至掉下眼淚
多希望能藉此填滿他們之間的鴻溝

而儘管前半段乍看之下有點悶
但導演其實巧妙的從角色的視線中呈現畫面
讓這些畫面不只是畫面
代表的是人物的心理狀態
明顯的如女主角望著海邊的新婚夫妻
再望向男主角一哲
隱密的如男主角望著遠方的弟弟
在學著布袋戲的地方
距離的遙遠象徵兄弟間的心也是如此
電影中弟弟殺了仇敵後
緊握手中的刀子
在警車來後
始終不肯放下
表達了這一切發生的結果
他是如此的堅定而不後悔

美中不足的是我覺得
也許是男主角的情感成分過於強勢
使其他不論角色和劇情都非常模糊或薄弱
劇情涉及到三代之間的恩怨描述也力有未逮
尤其最可惜的是一哲弟弟的演出
只不過一哲尚有兩種選擇的條件
一哲的弟弟卻彷彿就是已經是箭在弦上
那股怨氣已經沒有後路可退
但最後和一哲那繃出的一堆對話
反而又降低了那種已經凝聚的感覺
其實整體來說
導演從平穩中忽然引爆情緒的手法
雖有瞬間震撼人心之效
但劇情斷斷續續
也造成隔靴搔養的遺憾

而電影用小標題
一段段的分批呈現
似乎有小說電影的特色
但跟＜沉睡的青春＞我有相同的感覺
就是覺得這樣節奏會更慢
尤其電影其實劇情並不清楚
這樣做更使觀眾無所適從

啞吧女主角的心裡話旁白
也用來解決了很多沒演出的部分
雖然沒有＜沉睡的青春＞那樣嚴重
但我仍覺得這樣做很草率
還是希望仍透過真正演出
才能引起我的共鳴
想起阿哲重回蘭嶼
那親切的詢問自己童名是否有人知道
和弒父後仍親切的幫小孩撿球的舉動
才讓我們剎那明白
他表面上暴唳之氣的背後
成長背景的壓迫
他其實一直保有著赤子之心
這比起女主角口白的解釋
顯然更具說服力

故事從一個從小失去母親
父親自從當了強盜被抓去關後
連賴以為生的送報生都無法做下去
而離開故鄉到大都市生活的小女孩幸江揭開序幕

隨後很快跳到幸江長大成人
似乎是嫁給一個有黑道背景的丈夫
平日遊手好閒 最愛上鋼珠店
經濟支柱也全賴幸江在拉麵店打工支撐

前半段描寫幸江丈夫只會喝酒打架
吃飯時脾氣陰晴不定只會翻桌
一般妻子或許早就受不了
但無論如何幸江卻從不埋怨
因此我們只看見似乎是一個癡情的女子
沒有主見的默默服從於命運安排
搭配著不少漫畫式的笑點
樓下阿姨還計算著夫妻兩人和睦與否的次數
使人看這對貧賤夫妻的生活
有點像看<志村大爆笑>那樣
覺得好氣好笑而已

之後丈夫突然良心發現想去工作
但又是打架收場
接著幸江又懷了孕
在丈夫自認為沒資格做父親的情況下
選擇離開
最後一次的翻桌
沒有了慢動作的笑點
使整片開始進入了不一樣的感覺

幸江獨自走在天橋上
在迷惘中不小心摔下
送往醫院的途中開始回憶過去
補足了之前沒說清楚的童年生活
漫長的回憶中
也明白解答了幸江為何如此依賴丈夫
過程不若前半段充滿詼諧感
而是非常寫實
幸江嚐盡了童年的人情冷暖
沒想到逃出來又還是得面對現實的殘酷
這些都是我們所熟悉的社會現象
當幸江再度想起過去後
不再埋怨自己曲折的人生
因為只有這樣他才能了解
原來幸福就是這樣來的

<自虐之詩>並不是一部像<阿信>那樣苦到底的片子
很大的原因是他融何了漫畫裡人物形象的創意
包括懦弱的拉麵店老闆
幸江的小偷個性爸爸
以及讓畫面定格或重複的特殊效果
著實能讓人捧腹大笑而不會沉悶
不過這不單是爆笑而已
比如拉麵店老闆自從幸江他老爸來後
便嘆氣:我的店要被搶走了
而對上幸江口白「得到什麼相對的便是失去什麼」
幽默中猶能說教
這便是導演高明之處

<自虐之詩>中導演也用了不少象徵性的手法
最後幸江沒再拉斷繩子
得知老爸找新老婆手剛好割到滴血
「水母」象徵幸江隨波飄搖的人生
因此我想<自虐之詩>如果去除那些漫畫手法
一樣也是一部高藝術價值的電影

<自虐之詩>從搞笑到嚴肅最後再轉為平淡的溫馨
幸江的人生起伏
也讓我們洗了一場人生的三溫暖一樣
不過也造成前半段和後半段似乎有點不大平衡
尤其主要演員的性格轉變也變得不自然
看到幸江對人性失去信心
歇斯底里的崩潰模樣還有自殘的場景
雖然演的很刺痛人心
但強度有點過火
前後半段便有很大逆差
以及全片發揮的太淋漓盡致
最後平淡的收尾(還拖完演員表)
也是一樣有不平衡的感覺

所以<自虐之詩>像一面面各有特色的鮮艷屏風
但也因此少了一氣呵成的自然性
這就是電影說的「得到什麼相對的便是失去什麼」吧!

寫這部片的感想前
不得不先佩服台灣人的成語能力
我原本打成好孕臨門
結果這是之前另一部電影

讀到大學快畢業
還沒看過世新的首播電影
今天總算去見識了
還不賴ㄟ跟電影院差不多
缺點只有三個:
後面投影機太吵
不能吃東西(不過關燈偷吃應該也沒差)
不過重點是免錢的阿

片名是鴻孕當頭
當然鴻運當頭也沒關係
而英文片名是:Juno(朱諾)
朱諾是一個女孩的名字
也就是戲裡未成年懷孕的主人翁
本片也就是在敘述一懵懂無知的女孩
不小心懷了孕之後的心路歷程

但朱諾因為本身樂觀的個性
加上本身父母的開明
朱諾的懷孕前後是沒有像一般人
受到嚴厲的譴責
使她能果決的留下孩子
並且提出送給別人領養的大膽想法

本片另一個有趣的地方
把女主角的名子
取了一個非常男性化的:朱諾
用一群慢跑的短褲男
若隱若現的下體
和電影中男主角唯唯諾諾諾的形象
朱諾每當和男友討論懷孕的事情時便抽著菸斗
「上、 尬」以往從男子嘴中說出的粗略字眼
這回全從女主角衝蹦出
加強了這回是由女孩的角度
去處理未婚懷孕這件事
也隔除了女生懷孕總是
「男生占便宜」的刻板壞印象
增加本片有趣討喜的程度

因此乍看之下
雖然本片是討論未婚懷孕的社會問題
實際上卻沒有深刻討論問題的嚴重性
只是憑著一個看似早熟
其實對社會的人情世故仍不熟悉
經由一個懷孕事件
誤觸了大人複雜的世界
也藉此對人生有著更一步的認識

天真的小女孩也還是不知道外遇和離婚
以及年輕女子為何如此渴望小孩的這些意義到底是什麼
她所認識的
是繞了一圈懷孕的衝擊後
才真正了解屬於自己青春的幸福
最後甜蜜的和男主角在家門口彈琴唱歌
對照年輕男子卻無法再擁有單純的音樂興趣
便呈現出大人和小孩兩個世界的諷刺性

電影最後還是將小孩交給有能力和有愛心的「大人」
和朱諾差點闖入禁忌之愛一樣
因為同樣都是「大人世界」碰不得的道理
設立和小孩的世界劃清界線
固然有點烏托邦的想法
但也讓女主角朱諾的遊走在大人和小孩之間
而自然流露出
懵懂的「小大人」單純氣息
至於未婚懷孕這擋事
就僅是青春期中的一個「美麗的錯誤」罷了

因此電影把未婚懷孕僅單純變成一樁青春趣事
就現實社會來說
可能是件不可思議的事
對已習慣未婚懷孕是社會問題的我們來說
提供了另一種角度的省思

醞釀了三年多的作品<長江七號>
花了很長的時間星爺的全新力作
不論在劇情和設計上
都走上迎合大眾市場的方向
不見星爺而只見好萊鎢影子壟罩的電影

<長江七號>由童星徐嬌和外來寵物七仔挑起大樑
也象徵這是一部親情主打的溫馨小品
七仔超炫的能力彷彿小叮噹能吸引小孩的目光
星爺教導小孩的情節可以讓為人父母感同身受
七仔犧牲自己的催淚戲可以讓不少人為之動容
尤其在宣布星爺死訊時
用工頭和老師的表情帶入徐嬌在門縫靜靜窺視
無聲卻不言而喻的拍攝更使人鼻酸
以帶動觀眾情緒的手法來說<長江七號>算成功的
不過以外來物體進入一個平凡家庭的主題構想
似曾相識的情節和可想而知的結局
<長江七號>的成果也只能算安全過關而無新意

從以往的爆笑吐血改走笑中帶淚
<長江七號>周式風格並未完全消失
總是拉高腰褲的體育老師
虎背熊腰卻聲音超嗲的小女生
用人物形象表達幽默的方式仍有保留
但星爺卻與其格格不入
獨自呈現的低下階層被輕視的姿態
將一開始勢利眼的老師到學生
看似嚴重的社會病態
最後卻在小孩子童言童語中卡通式的化解
儘管從<食神>到<少林足球>
星爺過去一貫對現實的幽默處事風格
這回交給小孩子處理
卻感覺不若以往協調
自己也變得平凡而顯得矯作

而其他角色方面
這回找來的女主角依舊清秀亮眼
跟<功夫>中的黃聖依一樣
依舊也是花瓶一枚 

七仔的造型和動作可愛度
凌駕了徐嬌要詮釋的小朋友的世界
但可愛太過了頭
出現明顯討好觀眾的意圖
失去了自然和純真感

從<功夫>到<長江七號>
看得出星爺開始淡化主導性 
將戲的進行留給其他角色發揮
可是只要星爺有演出
大家還是會把注意力放在他身上
而影響對整部戲的觀感
當我看到星爺摔下樓的那一幕
腦中九成的比例認為他不會就這樣掛了吧
星爺給我的印象一直是生龍火虎的
一時的我無法反應過來
星爺講了好幾次的窮人三個堅持
只讓我連結到他過去重複性幽默的梗
成分中無厘頭搞笑少了
多了一分嚴肅的意義在
可惜配合著沒新意的劇本
卻變成無味的說教而已

在<長江七號>已快不見那過去的周氏招牌
成為一部劇本老套的溫馨勵志小品的同時
儘管星爺試圖突破以往的戲路精神可敬
但成績僅是改變並無突破
若這部戲沒有了星爺加持
<長江七號>在大家的眼中又會是如何呢?

與其迎合主流
「眾裡尋他千百度　
暮然回首　
那人卻在燈火闌珊處」
希望星爺的下一部作品
能再度反璞歸真
讓大家還能記得周是幽默的精神何在
而不是今後只能從<食神>或<整人專家>中去懷念

繼<變形金剛>之後
好萊鎢又一部重金大賣科技效果的娛樂片
<鋼鐵人>有著不輸<變形金剛>的夢幻機械構想
搭配如<蜘蛛人><蝙蝠俠>的正義英雄形象
主角個性卻如同007一般風流倜儻的個性
看得令人目不暇給又似曾相似

而整部片的劇本看似完整
其實仔細看還蠻峰迴路轉的
從一開始美國政府歌頌主角帶來的軍事貢獻
然後主角原本天真的商業制霸觀：世界和平是因為我的飛彈大
到之後落入中東民兵的俘虜　還描述了民兵的暴力和當地居民苦難
刺激了主角變成鋼鐵人逃脫然後思想轉變該為民著想的反省
看似英雄濟弱扶傾的故事
過程也不免暗示了大美國主義的軍事成分
因此正義歸正義
卻沒有<蜘蛛人><蝙蝠俠>的單純
所幸劇情接下來卻有了個轉折
事實上他過去的搭檔才是把主角視為眼中釘
才開始了像漫畫中正邪大戰的戲碼
最後激戰過程同<變形金剛>神似
卻少了更多精彩打鬥（畢竟兩人只是操控機器人而已吧）
最後主角還是靠著技巧性逃脫獲勝
但即使從悲天憫人的開場到切入正義英雄的正題
還是有個共通點
便是<鋼鐵人>的英雄性質

比起過去英雄系列的最大不同處
<鋼鐵人>更多了一分貼近人心真實性
主角有血有肉正常體魄　
沒有像綠巨人那樣基因突變的誇張
主角頹廢好色卻深具同情心
沒有蝙蝠俠那樣神秘
主角只是個埋首機械的科學家
沒有蜘蛛人那樣飛天遁地的身手
就如同主角說的：我真的不是個英雄
但也因此當觀眾看膩了總是正義凜然的英雄後
看見鋼鐵人會笨拙的飛去撞牆
戰機自己撞到他才墜落而哄堂大笑
給了觀眾耳目一新的感受
<鋼鐵人>有了自己更鮮明的特質

男女主角的感情戲太淡
總是科幻動作片大都有的通病
這些總在機械和打鬥中輕描淡寫過去
女主角最後要男主角別再去冒險
而脫口而出的：
抖出的悲苦身世有點突兀
但我個人覺得從女主角有點苦情的美貌中
些許感受得到那種苦命阿信的感覺
配上個性玩世不恭的男主角總有異曲同工之妙
只是沒再更多琢磨罷了
總之動作片總有脫離不了感情不夠細膩的通病
但<鋼鐵人>若拍第二集可以好好描述清楚
就像拍<蜘蛛人>手法一樣　

而另一個軍事研發專家的男配角
那冷面笑匠般軍人耿直性格
也為這部片加分不少
雖然戲分不多
卻是很稱職的綠葉

<鋼鐵人>雖然到最後有點礙於時間限制
前面製造鋼鐵人和後半段懲奸除惡的情節不大平衡
主角究竟創造鋼鐵人的心態為何
沒再多做說明只顧閉門造車也很讓人納悶
最後進入的打鬥方式也有點黔驢技窮的感覺
但劇情完整的有催淚有搞笑有激烈
更加入更多寫實不唬爛的成分
比如飛到高空會結冰的科學原理
算是不會冷場的娛樂之作了
但這種機械打鬥系列觀眾之後會不會再買單？
就要看是否有更高明的創意了
而這些也只有好萊鎢的技術能達成


不管怎樣
跟<變形金剛>一樣
我認為它們都還有更多的可能
我也期待<鋼鐵人>的續集

李成兩大動作天王對壘的精彩好戲
套上好萊塢公式便完全走味
兩人把蛇拳虎拳螳螂拳全都露
模式做作又草率
用這種方法是在景仰前輩
還是只是給觀眾一個交代
隨意消費前輩而已

而每個角色像電玩一樣忽然出現
性格不是模糊就是呆板
也都沒具體互動和火花
李連杰的猴王是還蠻討喜
可惜不該開口 開口又變回龐青雲

電影玩著抄襲混搭的劇本
過程像魔戒
最完打鬥像神鬼傳奇的動作喜劇片
戲的進行也可想而知
就連最後灑的那一點老套狗血
我也看穿必定會輪迴在現實復活
可惜了我的劉亦菲
戲份被安排的的如此樣板
雖然她就算躺著不動
也就夠了XD

電影的進行
一切由由成龍解釋這篇詭異神話主導著
儘管他表達的情緒也不連貫
但比其他人連連慣的機會都沒有已經算好的了
他沒說話或不在場時 整部戲便陷入冷場和無目的
但是酒鬼是秀才又是神仙的他又配上現代感超重的國語（我想應該是國語是翻譯的關係）
還問那外國人是哪來的
我還想問他才是哪個世界來的


後來想想
除了散亂的
打打殺殺的特效包裝外
電影其實還說了教
有長生不老的真諦
說明功夫的真諦
一下嘲弄一下說教
漫無目的的堆積
而這主要都是衝著老外來的
如果說投名狀是堆給好萊塢的菜
那功夫之王應該是滿漢全席了
因此就算把白髮魔女搭上孫悟空
放入好萊塢公式裡
外國人也不會覺得有異
直接把他當成：這就是我們的神話
就這樣安全過關

不得不說
一開始介紹演員時
把李小龍和許多邵氏經典的演員
琳瑯滿目的海報畫面成列出來
對他們致敬的意味
還讓我頗感動
只可惜如果那些前輩把這部戲看完
八成會欲哭無淚吧

所以男主角經此一夢
就是功夫變強
相信其他的東西就是唬愣過去而已
西遊記的故事被亂改
白髮魔女幹嘛仇恨男人也不重要

反正只要讓老外知道：
中國功夫猴野～
足矣！

過去我很欣賞豆導的偶像劇作品<吐司男之吻>
打破了偶像劇過去總是唯美夢幻的形象
融入了黑道的寫實元素選角又很適宜(李威就一副壞臉)
而對於豆導的演技
不論我印象深刻的<黑金>也好
還是他導演的作品也好(也都有他尬一角)
我總覺得他都演的太用力了
因此常會使觀眾太注意的他的演出
而減弱劇本意涵的能量
以他為主軸的<情非得已之生存之道>尤其如此



一個導演剛拿到行政院補助金
躊躇滿志想拍電影
卻遭遇演員落跑　金主難求
失志的情緒終於一股腦爆發
反應在混亂的私生活
也抖出情侶長久失合的主因
人生一瞬間似乎全毀了
卻又一瞬間也得到了重生的機會
讓我想到那句：上帝使一個人重生之前 必先使他毀滅

綜觀全劇
其實就是豆導本身的心理刻畫
因此也是掌控全局的人物
前半段他脾氣大起大落又衝動不耐煩（滿嘴髒話觀眾笑不停）
經歷過巨大衝突後
後半段卻得道似的　完全變了一個人
儘管佩服豆導內心戲的細膩詮釋
但這樣反應卻似乎過硬
乃因劇情安排上仍有很多不足和草率

男方外遇私生活混亂
女方雖是受害者
但自己也跟男藝人過從甚密
雙方衝突又化解是很容易的事
只是一個包容和原諒罷了
但隻字未提當初在一起的原因
顯然男女感情上的描述還是不夠周全

就拍攝手法上
導演用紀錄片的手法
卻又自編劇情
發明出一種偽記錄片的模樣
但電影九成都是真實
會讓人感覺有時空不分的感覺
一邊要體會豆導傳達人為何而活的詮釋
一邊卻又被真的？假的電影情節所迷惑
總覺得這樣電影反而失去該有的諷刺力道

而電影作為一部偽記錄片
其實只是一部偽自傳
一開始痛批社會混亂問題
卻沒再銜接下去
到後面卻只剩感情問題
包含的框架越來越小
戲到後面越走越快
只讓主角周遭問題的迎刃而解
似乎只想趕快做個收尾
最後還硬插入親情問題的元素導致做作
那一開始的：快樂究竟是什麼？還是沒個回答
主角最後仍回到應酬的起點
雖然開放性的結局
留給觀眾去省思
但只憑一個導演沒錢拍戲然後感情失敗的故事
也許那尋找金主的情節
能讓從事電影業的人心有戚戚焉
可是其他人包括我「此生非我有」　
又能省思個什麼所以然?

其他配角其實有畫龍點睛的作用
如豆導的搭檔（忘了叫啥）尋找金主總是很難有下落
每當豆導問他狀況時
他總說：需要時間
豆導的黑道大哥朋友常說人生苦短
這些富含哲理的話語本可為電影中快樂是什麼？提供更多注解
卻都被豆導強勢的感情面主導而掩蓋住
使得我想配角中最後大家只會記得
那個有點腦殘的心理醫師的話
很好笑罷了

不管怎樣
還是要為這小成本卻還拍的如此精彩的國片鼓掌
而電影至少娛樂性十足
除了豆導滿口髒話惹人發笑外
電影KUSO創意十足（邱毅那段真是經典）
儘管其情侶失和的原因是老梗
但藉由嘲笑王世堅的旅館事件
自己卻也犯同樣錯誤的諷刺
豆導將時事融會提升戲劇張力
要是能再多一點就更好了

附帶一提
女主角張鈞甯那歇斯底里的哭吼聲兼重複髒話聲
猛然間讓我想起我媽
我老媽生氣時她也會這樣
有趣的是
豆導在裡面也叫她：馬麻
讓我有好親切的感覺　

看這部電影前總會聯想到之前的韓國片<火山高校>
雖然我也只看了一點
但內容似乎也是校園爭霸的類型
可能當初看到氣功都出來了
覺得很唬爛
看了很不是滋味
所以沒再看下去


一直以為這部會不會也一樣
果然日本人拍片絕非韓國風格
拳拳真實班班鮮血
就算再強也要拉幫結派的真實感
這才是熱血校園片阿
也讓我想到以前喜歡的藤澤亨漫畫
<麻辣教師GTO>&<湘南純愛組>

日本人拍片絕不只是隨便灑錢灑大咖而已（除了少部分外）
其他包裝方面也考慮的很周全
戲裡的主題片尾曲穿插其中
用搖滾的精神搭配熱血拳頭
再適合不過了



但儘管拳頭到味
演員的演技卻沒到味
也許是漫畫改編的問題
總讓人物有點放不開
全劇的中心人物小栗尋
最後還是讓人很難明白
為何那麼想超越父親(父親還是那付死樣子)
然後繼承大位的雄心壯志

而他的某些反應也讓我不解
兩方到後面要幹架前
之前暗算小栗旬的伊崎
加入他的陣營後
卻同樣被山田孝之的手下一樣的手法暗算
我在笑這是報應
不過小栗尋倒似乎全忘了
只想到要報仇

等到要打起來時山田孝之的國中死黨卻突然發病
小栗尋之後的舉動卻是亂拉人入派
照理說不該是冷靜沉澱一下嘛?

真不知道他的演技問題還是漫畫本身的問題

不過當看到他父親頹廢的黑幫老大嘴臉
整晚帶不同女人回家
然後對阿拳說的那句：他稱霸後　就不會想繼承我了
從他的表現
我看出現實面的呈現
相形為小栗尋單純演出眼中只有拳頭和義氣的模樣
為什麼連談情說愛的情節都乏善可陳
作了合理的解釋
只因為烘托出那稱霸的「夢想」是多麼的可貴

而比較讓人驚喜的是山田孝之
那種平常沒精神
一到幹架就變了個人的歇斯底里的模樣
可說是演得最活的大配角
不過他和他的國中搭檔的兄弟情
編劇就編的有些奇怪
最後國中搭檔去腦科開刀
山田孝之說出那句：我的心與他同在
斷背情成分似乎頗重

而另一個舉足輕重的配角
便是鬱鬱不得志的老人阿拳
一開始我以為他只是跑來搞笑的角色
結果他不是韓國片總會出現那種無意義的丑角
他代表現出了現實和青春的橋梁
一開場他被老大槍斃
最後隨著小栗尋打敗山田孝之而稱霸
他也因為穿了防彈背心而奇蹟的活了起來
象徵著他離開了黑暗世界的現實黑道
回到了天真世界的青春暴力



的確
這部片訴說的不是黑暗的暴力美學
而是青春的暴力美學
可以發現的證據
是格鬥中從沒有人動槍動刀

一開始小栗尋得罪的黑幫回來復仇
都被打倒後一個爬起來準備拿刀暗算
最後警察來才逃跑
以及黑幫老大拿槍
都是很明顯的對比

至於缺點方面
這部戲除了前面說的那段有問題的地方
有點冷場外
也讓兩方最後幹架的原因有點說不清
是比較可惜的地方

而雖然女主角看似空殼
但和幫派連誼那段堪稱經典
當牧瀨說：只聽聲音我就出來了
大概也為他們拳頭外的世界說明
除了稱霸外他們起碼還是男人
也減低了只有拳腳的沉悶




總之
而就如前所說的
這是部青春正面的暴力美學
而不是悲觀灰暗的

所以山田孝之的國中死黨不用輪椅
一步步走向手術台
如同最後幹架的兩大群人
一步步走向對方
戰場不同
表現出勇氣卻是相同的

山田孝之輸了
輸的其實並不是小栗旬的拳頭
是輸在他和國中死黨的矛盾情結
所以最後他國中死黨手術成功
他會脫口說出：他贏了

小栗旬贏了
贏的不是他的剽悍的拳頭威力
而是他打死不退的個性
就算到最後看似稱霸了　
他還是要挑戰另外的強敵林田惠
一樣先被打個狼槍　
再一躍而起
所擁有的只有鋼鐵般的意志罷了

我在想
電影無非是希望人們從這些只想用拳腳稱霸的大男孩中
告誡人們信念的重要性
似乎讓我們從平常的糜爛中
注入一股清醒劑



除了感受拳腳威力的悸動
你將也會為他們
單純又天真的夢想而感動

香港這幾年古裝大戲如數家珍
從墨攻到前陣子沸沸揚揚的投名狀
沒過多久又來這部三國之見龍卸甲

這些戲的共通點
論大軍有大軍
造景有造景
有不輸好萊塢的卡司
但不知為何就是不肯注重歷史考究
總要過份渲染情感
放大人性的兒虞我詐
讓人好像總在看
古裝版無間道（有趣的這些戲都有劉德華主演）

三國之見龍卸甲
不免仍走不出這些通病
但我已經覺得有進步了
尤其我還是個三國迷

當曹操說出：
寧可我赴天下人不可天下人負我
的千古名言
關興張苞不服對方
而孔明趙雲出現緩頰
趙雲砍倒韓德的四個孩子
阿斗只顧玩雪花的庸才有趣樣
種種這些的橋段
編劇在虛構的同時
仍不忘三國野史或正史中的正確取材
以及其他人物戲份的分配上
都細心考慮到了
已經很值的讚許


另外張飛還用挖壓壓的京嗓出場
最使我驚訝
讓人會心一笑 也更深植印象
不過諸葛亮那樣流浪漢的出場
雖有顛覆形象的用意
可終究形象落差太大
感覺突兀了點

而趙雲在裡面是男主角
還是少不了虛構一小段談情說愛
這我並不在意
只是我總會想到那三國演義裡
趙雲那句：大丈夫何患無妻
就不免覺得趣味

其他部分
曹操孫子曹嬰變火辣女郎
在戰場大彈琵琶
還是趙雲裝扮像印度人（我還覺得盔甲像日本武士）

讓大家還是有得批評
但這些其實都能視為電玩創意
而成為一種新的火花
不然全部都照抄三國演義
直接把很早前的大陸三國演義電視劇
全部看完也就夠了

尤其原本在我心中
趙雲一直完美無敵的形象一直存在
但看見戲裡他在長板坡差點送命
而產生過往跑馬燈
他頓時成了有血有肉之軀的平常人
打破了過去大家的刻板三國神話
儘管編劇虛構的成分有好有壞
這個我卻認為獨到的貼切

不管怎樣
這部戲在前面拍的老實說真的還不錯
只是曹嬰出場後
過去的通病還是出現了
將士們視死如歸灑的狗血又多了
尤其羅平安這個虛構的角色最後還通敵賣國
而帶出趙雲又被困住的原因
固然是戲劇張力使然
但把諸葛亮歷史智謀地位頓時拉下一大節
真不曉得該不該說是編劇虛構過了頭

總之
我認為一部歷史大戲
尤其還是三國這樣豐富題材的戲
改寫創意和加強人物張力是可以的
但不能食髓知味而亂了方寸
片尾還安排羅平安當旁白
說魏蜀吳都沒能統一一天下
天下之勢分久必合合久必分
古今多少事都付笑談中
還都出自他口

只從虛構趙雲的故事
就要看盡三國天下
道盡千古名言
編劇也未免太貪心了一點

一首龐克怎麼會救了地球?單從片名來看，可能會以為這不過是一娛樂性質很高的，像是2012那種英雄式電影吧，<一首PUNK救地球>一開始還真讓我們有這種錯覺，<一首PUNK救地球>帶出一個破爛且人煙都以消失的殘破市容，三個男人在唱片行討論著彗星撞地球，在幾秒後便會發生，然而接著我們卻發現，<一首PUNK救地球>它沒有急著告訴我們，要如何解救世界末日的方法，這首四十多年前的老歌說起，他帶入三個年代的故事，鬱鬱不得志的龐克樂團，過去一直是窩囊廢的年輕人，立志成為英雄的年輕人，三個只建立他們都在過程中，都和一首龐克歌曲「Fish Story」有著關係，卻又沒什麼關連的故事，讓觀眾一頭霧水，直到最後才真相大白。而為什麼導演要這麼做呢?讓這部英雄電影變得頓時曲折離奇，讓人像洗了三溫暖般的感覺，這便是有趣的地方了，<一首PUNK救地球>虛實難辨的敘述手法，為的就是加深觀者的把文本當作數學題目思考一般，具有不一昧的進入劇情的虛幻的效果，導演顛覆了時間的線性，讓垂直式故事在最後關頭，合而為一，這種明顯性的操縱手法，正符合現代美學裡的後設手法，如同解構哲學了那種反對文本的固定性和確定性，一般傳統的電影往往只放映還沒結束，觀眾便會了解電影要講什麼了。然而<一首PUNK救地球>卻打破結構主義的一致性，加深了觀眾們的懷疑感與多元思考方向。

因此導演藉此向觀眾挑明了，<一首PUNK救地球>不是只是想講解救世界末日這件事，而是有目的性的，先讓觀眾感受到世間的虛無感和現實的無奈感，讓最後儘管這一連串下來的蝴蝶效應讓一首PUNK樂真的解救世界了，我們只是會會心一笑，因為更重要的是那之前過程的探討，是如那首被錯誤翻譯，造成笑柄的歌詞，雖然非常無厘頭，他卻啟迪了一代又一代的人心，讓信心和勇氣傳遞下去，最後完成解救世界末日的壯舉，導演的手法刻意操縱這個不可能故事的背後，缺隱含了大大的寓意，就是「無論現在看來多麼無謂的努力，終有一天會對某人產生意義。」


熟悉龐克樂的人應該知道，它象徵著離經叛道和不媚俗於世的信念，以及對主流價值的反動，所以龐克樂正和電影中的後現代美學的觀點不謀而合，<一首PUNK救地球>中的逆鱗樂團當然是虛構的，1960年代日本的龐克樂尚未崛起，還是不被人接受，也就像電影中的要解救的世界末日一樣，要大賣起來根本是不可能的事情，編曲尤其有意思，這首歌在中段被剪掉而成了靜音，導演後來花了很多時間在鉅細靡遺的說明這個過程，包括後來歌詞錯誤的荒唐原因，都不僅指涉了音樂也是有生命性的，而這個生命性正是人們賦予的，有不少評論者提到，那首用詩集的內容來改編歌詞的Fish Story其實是反諷了許多假龐克樂的尷尬面貌。便是這個道理，而Fish Story當然不會只是直譯成「魚的故事」這麼簡單，但導演想說的就是:「那又怎麼樣呢?」有趣的是，這兩個字在英文裡的解釋便是「誇大不實的」。許多歌詞中如「如果我的孤獨是一條魚的話」或是「你的眼睛像加了糖的糖果」根本就是直接英翻日，讓人哭笑不得。而這種陰錯陽差的虛實之間，正暗諷了電影要人們去思考，難到到每件事都有真理可言嗎?今天我做的事也許被被人接受，也許是錯的，但總有一天，它會有被翻案或重生的一天，導演巧妙的用歌詞的錯誤和世界末日卻被解救的互相呼應的結果，去表明這個頗富哲學的想法，這也符合後現代中虛/實，正/反，是/非種種的二元對立早已被瓦解，真正的事實早已不存在(否則就不會有解救世界末日這種天方夜譚真的發生了)在這個世界裡，什麼都有可能，重點只在於你本身的問題，那便是你做或不做罷了。

<一首PUNK救地球>的前半段流露出一股讓人失望和覺得黑暗的感覺，如窩囊廢和最終壯烈犧牲的年輕人，而世界末日也看似真的無望解救，讓人不禁以為是就是導演要告訴我們的，那就是現實讓正義難為，但後半段卻又驚人意表的有了一百八十度的大逆轉，導演刻意留梗的手法除了令人嘆為觀止，也增加電影的可看性外，這種有點像又不像伏筆的手法，讓兩種橋段其實也可以分開來看，亦各有其涵義，因此其實都有其保留的價值讓人迂迴再三，這或許也是導演所期望的方向，才會將敘事結構作此安排，也又回到了<一首PUNK救地球>的核心價值，誰說解救世界末日不可能! 結果是什麼，只有做了才知道吧!

9/5
宅男逛西門大街
去看了恐怖拜訪




電影一開始不是很懂
但後來不知不覺就懂了
只覺得這部驚悚電影尚可
因為角色的內心並不突出
妮可基嫚在裡面慌張奔跑
並不能詮釋出電影所要帶給人們的警訊
讓最後的說理只給人要讓電影有所交代

我想還是二十八天毀滅倒數
較有震撼力多了

但不管怎樣
電影最後的話
還是有道理的


在追求文明的社會中
太強調於秩序
或許有時會讓人覺得是否漸漸失去的那原本的本能
過多的喜怒哀樂或許會帶了麻煩
但少了這些

人類再也不是人類了

話說去年看完周董黃金甲之後
我便許下部戲也要捧場的承諾 
晚上老爸臨時有事 不能陪我去
我便獨自前往 揭開這不能說的秘密
 .... 

看完 走出戲院　
聽到周董之前在網上放到爛掉的片尾曲
聽到旁邊觀眾直說好看 

不能說的秘密在
最後知道答案後 
留下還是一堆沒有說的問號 

老實說 整部戲最後和最前面
的確相差十萬八千里　震撼性十足 
讓我走出大遠百後　還是滿腦子在想著劇情
然後一路走到新崛江
等我老爸接我 

周董費盡巧思的安排 
雖然是過去不少電影也用過的方式　
但仍發揮創意　硬有些不大一樣

其實我也知道　不需要鑽牛角尖
這如夢幻般的不實劇情 

加上其他沒有更多情緒轉折的蘊涵
真的貫徹了這電影的確是『不能說』的秘密
一旦洩漏　大大失去可看性
『秘密』絕對是整部片的重點所在 

只是我看到
當桂綸鎂遇到周董後　兩人逐漸熟識後　
周董一次的:你都沒什麼朋友嗎? 
原本平凡無奇的一句話
到真相大白後　應該被驚嘆聲掩蓋過去的情節 
但將桂綸鎂過去的學生生活　連接起來　
又回復到了真實的情感
而深深印到我心裡 

從我回到家　上網看討論　
『小雨是生是死？』
『照片是真是假』『會不會拍第二集？』 
看完的觀眾
繼續討論戲裡弔詭的秘密 

我也同樣繼續熱衷於討論
回歸前半段　映襯後半段 
只是我慢慢發現　我所想的似乎不再是戲裡的秘密
而是在夢想戲裡情節　能發生在真實世界 

那是因為我想起　已經久久不想再提起
自己過去埋藏的秘密

跟老爸去看1408 因為保護級的 預料不會太過恐怖 事實的確如此 
不過音效真的非常出色 都是被音效嚇到@@

就劇情來說
一個不相信世上有鬼的喪女之父~男主角
歷經了不少虎爛的鬼旅店後
就在面臨放棄之際 進入了號稱死過五十六個人的1408號房

一個人 一間房間
能營造出的恐怖的指數和創意?
我想導演心中應該有數
除了透過音效的作用   幻象的不斷出現
場景甚至包括出了窗外 天花板的縫隙
真的已經算煞費苦心了  
或許也是因為了不起的小說原著

而整部戲的特色不強調鬼的存在形象性
營造出的是精神上的錯亂 不安 
導致出的鬼的形象 是心裡上產生出的鬼
加上前面男主角心情和性格鋪設的成功
讓中間時空脫軌的地方達到戲的驚悚懸疑最高潮處  也恰到好處
只不過當答案揭曉後 後面到最後結局 依我的感覺變越趨中規中矩
尤其出現上吊繩 墓碑時 反而有些讓人發笑了   
而喪失了一路維持的驚悚性 不過這似乎也只好是必然的現象 

所謂必然的現象 便是這部片的設定好的性質
這部西洋片既不是狂灑血的血腥片
也不是嚇人至上的純恐怖片 

而是懸疑 帶一點驚悚味道的
這種片的特性 大多都帶著宗教主義出場
類似的片子像靈異象限 陰森林等
意思就是要相信神的存在 
很難得的是 片中用原本純潔自然的畫作變得怪力亂神 
房間內的聖經到後來變成一張張白紙
不言而喻 卻更發人深省

總而言之
這部片整體來說 絕對值得一看
而且看完了我想
還是可以好好關燈睡覺啦XD

圖片轉自http://1408.cmcmovie.com/