主唱的電影世界

睽違多年，岩井俊二的終於上映，扣除上一部英語電影＜吸血鬼＞，距離上一次日本電影已經是經典之作的＜花與愛麗絲＞，睽違十二年後，描述過去僅從網路結識丈夫的女子，突如其來的一場婚變，認識的人事物讓她從此走入社會的一步步轉變，藉由＜被遺忘的新娘＞的嶄新故事，同樣也宣示了岩井俊二的轉變。
對不少學電影的學生或有著電影夢的人來說，岩井無非是許多人的啟蒙，人們喜愛他身上的隨興和瑣碎，手持攝影和大量背光的肆意，身為導演那分直覺和選擇，依舊執迷於茫然可憐的主要視角，帶領觀眾進行一場日常冒險，其餘角色的片面和有所保留的背景，在這一場遠離了純愛和理想，碰觸到金錢和現實的舞台，岩井的一廂情願終究心有餘而力不足，唯獨從黑木華片中單純的人格特質裡，依舊能看出她不僅有神似蒼井優的臉龐，還有著更大幅度面像變化的可怕潛力，片中遊走灰色地帶，充滿想像性的綾野剛，在導演眼中，那已為另一部作品的篇章。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

一場華麗的舞會映入眼簾，當鏡頭隨著眾人的你儂我儂，到後來離開熱鬧會場進入一個客房，看見女子獨自看電視喃喃自語，她寧願模仿「漢尼拔」的口吻耍自閉，也不想和紅男綠女瞎攪和，這個她所喜愛的劇情，竟成為日後改變她命運的關鍵。有著多部類型經驗的導演班帕瑪，即便是喜劇也細膩的從人心出發，男女主角的優秀發揮，往往心照不宣的絕佳默契，搭上<活人牲吃>的製片群淡淡的黑色幽默，配上孤男寡女的相見恨晚，這部有點古怪卻不特殊，浪漫卻不唯美的電影，奇妙的紮入人心。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

黑色幽默在電影裡是一道難題，「黑色」和「幽默」各自分開的比例，取決於這部片的調性通往何處，然而為何成就這種調性，還是故事本身究竟背後堅持的意義，能不能真的能讓人感覺到。
【青田街一號】裡張孝全飾演的殺手，要殺人不眨眼，又要遇鬼退避三舍，本來是一個很趣的反差設定，而觀眾心裡總會有疑問，電影本可先避而不談，將殺戮/恐懼二元推擠到最高限度後予一解答。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

「當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室」
【路邊野餐】琳瑯滿目的詩篇佔據了整部電影一半以上，我唯一記得最清楚的還是這一句，也許開場那老乃乃遠望夜空，一隻狗走過燒得正旺的火爐，牆壁卻掛著診所兩字，鬱鬱的大夫走回自己地下的一片天地，宛如【地下社會】的魔幻場景，背地裡原來是個詩人，然而就像那高掛在房裡那盞不亮的閃燈，他的過去也許輝煌但不可知，恫嚇弟弟兒子衛衛的野人傳說則如影隨形，一旁火車呼嘯而過的投影，逐漸占滿整個畫面，彷彿在電影裡，一切都將幻化為真。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我不想再聽見那些耳熟的學者，導演，影評人們，討論台灣新電影如何如何，那些老生常談，千篇一律。
一切只因為，我當然知道它們很真，但為何它們最終只供眾人回望，以及成為西方影人對華人不分區意識的讚揚，成為對岸第六代影人針砭第五代的參考書，而我們自己呢？再當代電影人眼裡，在後新臺灣電影裡，我們還能看見什麼，那不會只是片中侯導最終的幾句緘言。
要說很真，當我坐在光點戲院，看著螢幕裡的侯導循著我熟悉不過的路徑，走進光點戲院，兩個螢幕內外盡頭的對望，卻是再奇妙不過的真實。
若自我如新電影，早已轉化成為自身曾經私密的繁瑣記憶，存放在舊光點戲院裡，那些已把這視為另一個家，無論刮風下雨，仍冥頑不靈的觀影軀殼。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

走進士林一家快被夜市淹沒的戲院，也算離開前實現一個曾沒事許下的承諾。 像一種不知道多久前的記憶，在一家已被燒掉的戲院，外面會有海報走廊，沒環繞效果的音響，爆米花攤藏在戲院裡，你太高會被人嫌之類的。還有穿透力極強的無音阻地板，印象中不知道有沒有，當電影裡歌曲響起，後面老伯伯跟著節拍，興起踏腳的聲音，從地板能清楚傳到耳朵裡。 
契合的事總是無意發生的，事後察覺這片正適合不過在這戲院觀賞，是一部喜劇，但有濃厚逝去的風華夾雜；雖然設定60年代，卻常蹦出現代性用語，經典台詞移植的也很有意思：以前是梅花，再之前是太陽，太陽下山，月娘升起，這些東西湊一塊，好像寫出我們的命運一樣。 

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

大概好幾年前，我看了雷奈最新作"瘋草"。

當時看完感覺 ，不是不喜歡，只是認為那個曾經屬於大師的時代已經過去了，但最近看了雷奈舊作"我的美國舅舅"又想收回不知天高地厚的那句話。

這部片大師叨叨絮絮的，有人物重演 ，資料照片到老片沿用，在劇情的虛虛實實中，試圖以一種跳脫的理性公式裡拆解，那人與人之間非理性的情感衝突，於是最終這個結果必然是感傷的 ，感傷並非一如以往的無以明狀，而是看著用理性對抗非理性，像是透徹了點什麼，原來也可以這麼有邏輯的感傷。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

麥克李相隔八年的<折翼天 使>和<又一年>儘管都是從家庭間的故事著手，仍有很大不同之處，<折翼天使>背景圍繞在一個公寓，主角們是計程車司機一家人， 旁及同樣住在這間公寓的左鄰右舍的生活狀態。<折翼天使>所有的人物，都瀰漫著一個生活上的通病：不開心，生活收入上的不穩定和了無生趣，而麥克李也從這點點出家庭的重要性，俗話說的好：家是最好的避風港，諷刺的是，這些人卻無法從家庭中得到安慰，反而因無法溝通互相折磨，讓這種生活品質更加惡化，也使上一代和下一代間的隔閡更顯擴大。
就像<折翼天使>的原標題「All or Nothing」所表達的，這層意涵從電影可以有很多解釋，若單套在主角們上，便是沒有一個人是完美，無論長相或個性，經濟條件再高，也有無法解決的家庭問題，然而這些殘缺，卻是構成我們生活繼續往前的動力，當計程車司機的兒子心臟病發的危機出現，才讓這個家庭解冰又開始了良好互動，就是個最好的証明，人生到頭來是「All」或是「Nothing」答案是一體兩面。<折翼天使>直到最後雖然故事是完滿的，全片總是愁眉苦臉的司機太太，最後看著脫險兒子開心的模樣，總算笑了出來，但隨後臉又一沉若有所思，我們仍不知道這個家庭日後又會如何，許多問題不是從此一一瓦解，只是透過電影，麥可李讓我們明白問題的癥結點在哪裡而已。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

前陣子新聞刊出傑克葛倫霍減重十幾公斤，完全判若兩人的暴瘦照，除了佩服他為戲下的苦工外，也好奇究竟是為了什麼樣的電影，看完【獨家腥聞】原來既不是嗑藥也非性成癮的極端角色，他飾演從無到有的自由記者，透過他發跡的歷程，精彩暗喻時下媒體的惡性循環，唯利是圖的內幕，在這樣險惡的環境下，成為其中的一份子，或許就是賦予葛倫霍這種狀態的原因吧！【獨家腥聞】棄之於不顧的新聞倫理，放大真相卻不直接評斷的態度，我想所有影射新聞從業者的沉淪，對錯與否也就留待每天打開電視痛罵的觀眾了。
近年來力圖轉型，尋求演技突破的葛倫霍，剛開始除了登場時待業的憔悴，還不見其他端倪，直到攝影機拿在手上，把那天馬行空的導演精神，注入了新聞畫面裡，他條理分明的偏執狂個性才開始浮現，走向瘋狂和殘忍的途徑，但他畢竟是個警察都束手無策，雙手不沾血的合法嗜血分子，所有的狠勁都停留在攝影機後的眼裡，於是本來疑惑葛倫霍的那不見邪氣，依舊和煦的招牌笑紋難以撐起角色，反倒漸漸成為使人信服的魅力，搭配大量滔滔不絕的哲理台詞，那化身成賈柏斯上身般的自信和氣勢，【獨家腥聞】絕對有讓他挑戰明年奧斯卡的資格。
什麼新聞才是好新聞？是什麼原因讓主角鋌而走險，勇於捕捉第一手的血腥畫面，曾是記者出身的導演丹吉洛伊，深刻描繪當今媒體如何私下購買自由記者的影像，節省了聘請員工的開銷，也間接讓新聞專業缺席，用報酬多寡賦予新聞價值高低，電視台則將收視率為依歸，迫使每台都重複相同怵目驚心的頭條，甚至選擇隱匿真相，斷章取義製造新聞，刻意散播恐懼給觀眾，這些片中新聞業主利益至上的觀念，所作所為全是養成傑克葛倫霍能從搶劫犯蛻變，彷彿日後茁壯成為媒體鉅子(巨獸)的溫床，在夜幕低垂，治安沒隨著嗜血新聞的強力放送，而有降低跡象的洛城，孰對孰錯，冥冥中已有解答。
片中我想除了葛倫霍的搏命演出外，最重要的還是那台不斷更新的怪物-攝影機，在片中的意義相當顯著，如同新聞和電影的一線之隔，是夢想的生產工具，也是無形的殺人機器，有一幕讓我記憶最深刻的，還是當葛倫霍拿著攝影機走向亡命歹徒，持槍並意識清楚的歹徒看了他一眼，隨後竟轉身離去，這讓我非常好奇導演的想法，是誰怕了誰？雖然在葛倫霍冷酷無情的面前，那架攝影機在黑夜裡著實也就像一把槍，隨時等待著最高價的獵物上門，不過可想而知這把槍威力波及的，可不會是每件被交易出去的獵物而已。

(繼續閱讀...)

許容華 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()