「當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室」
【路邊野餐】琳瑯滿目的詩篇佔據了整部電影一半以上，我唯一記得最清楚的還是這一句，也許開場那老乃乃遠望夜空，一隻狗走過燒得正旺的火爐，牆壁卻掛著診所兩字，鬱鬱的大夫走回自己地下的一片天地，宛如【地下社會】的魔幻場景，背地裡原來是個詩人，然而就像那高掛在房裡那盞不亮的閃燈，他的過去也許輝煌但不可知，恫嚇弟弟兒子衛衛的野人傳說則如影隨形，一旁火車呼嘯而過的投影，逐漸占滿整個畫面，彷彿在電影裡，一切都將幻化為真。
如同【山河故人】很久才帶出的片名，【路邊野餐】不同於前者是交代過去的引子功能，當鏡頭最後停在洞口，主角在微弱的燈光下看著後視鏡，真正看見了當下的自己，隨後人車離去，片名浮現，一直以來我對電影的洞穴寓言暗示，在此刻似乎已經明朗「當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室」走出洞穴，主人翁的真正故事才要展開。
如同長久以來擺脫不掉的宿命，地下電影就是影像行動，導演投射電影，電影加諸在片裡的主人翁上，而那套方法總歸是唯心的公路之旅，尋找的事物往往是自己本身，這是和西方向外延伸截然不同的內斂傳統，對於【路邊野餐】那四十分鐘的長鏡頭，令我觸動的並非是那不間斷，時時刻刻單一路線，往往居多時候呈現跟拍拉背，如鬼魂般跟隨的模式，是陳升和成年後的衛衛一來一往，彼此交錯的真實時間及情緒。
陳升在貨車上聽到的兒歌，讓之後遇見已故太太的他，主動的為她哼起了兒歌，攤在眾目睽睽的廣場面目下的陳升，讓我想起【小武】最後結尾，小武無能為力的蹲坐在地，接受現實的懲罰，陳升卻能突破現實不開口唱歌的本性，在過世太太的面前實現有所改變，這場戲透過陳升發自內心的懺情歌，似乎也觸動到著拉了衛衛和對其愛理不理的女子，女子終於接受那把衛衛勉強修好的風車，然後陳升和太太告別，衛衛也和女子告別，也許會發現，衛衛的風車，老太太的信物，陳升的錄音帶，是否如出一轍，陳升臨行前猛然問起衛衛的名字，主觀鏡頭卻是留給觀眾，所嘆的那口氣一般：就像一場夢似的。而這場夢無論是誰，都僅是在做告別這同一件事。
【路邊野餐】的主要人物，其實過去畢贛作品的老班底，片中省略了及多的故事源頭，然而我相信那是某種程度上的自信，尤其在長鏡頭的顯影下，那份演員間的默契和神態，確實可見其成果，不過也必須說那叨叨絮絮的詩句，是畢贛身為的九零後的文青氣魄，自信之餘往後勢必得更多影像化的提醒，當賈樟柯的小武從【天注定】裡死去到再不復見，【山河故人】正式向過去揮別，然而邊陲的力量，中國當代永遠不會缺席，混雜阿比查邦，婁燁和侯孝賢氣味的【路邊野餐】年輕氣盛，期待其日後更圓融的語言展開。
留言列表
