其實我不知道該從哪個角度，來看<一頁台北>，也許某些方面來看，它像極了學生作品，許多轉折有點到位卻又匆匆過去 ，或許，持反對意見的你也可以把它當成隨性的，脫離固有敘事的類歐洲風格電影，又或許，他只是帶我們遊晃了臺北一圈的宣傳片，無論是音樂還是畫面，很美，如此爾爾.
我希望他是後者，畢竟我在裡面看到許多導演的獨特印記，而且是當下台灣國片導演難得一見的，電影那有點走劇情片，雖然導演終究沒玩藝術一股腦關起門自己玩下去，他還是盡量走回電影該走的路線，走觀眾想走的路線，但很明顯的 一頁台北不是艋舺，其實從角色表現的抗拒中，除了讓人看到導演在努力捕捉 讓人不禁嗅到一絲存在主義哲學味道，如男主角要找全家男子，揮了菊衣人士一拳，菊衣人士沒有憤怒，只是懊惱自己幹麻被打，從中透露出自己為何幹這行的無奈和不解，也帶出電影的精神意義─夢想.
電影中每個人都有夢，這個夢不是什麼了不起的藍圖，所以應該說，是指每個人心中都有個懸念，除了男主角想飛去法國找女友的夢外，高凌風有想找初戀的夢，菊衣人士有想大幹一票的夢，菜鳥警察有想成功解決案子的夢，電影中另一個有趣的角色張孝全，表面上追捕男主角一群人，後來竟演變成懊惱女友變心，但他仍繼續在辦案，讓這股懸念，更加明顯的蔓延，讓這齣笑鬧劇，著實暗指了每個人在人生裡，那庸庸碌碌的可悲.
回到夢想這個詞，我注意到槍這個符號在電影裡的意義，菊衣人士會驚喜看到它，菜鳥警察會希望用到它，即使目的不同，都代表這一個夢，脫離現實無聊人生的夢， 正如同男主角夢想去法國和女友相會一般，電影說明了那個平常只幫父母賣麵，閑暇去書店念法國書的他，幾個角色間沒有太誇張的衝突戲碼，淡淡到出這個，因為幾個不同的夢的交會，讓平淡的現實忽然走進了戲劇的幻境，最後也落幕在現實裡結束，有人從這過程中找到了答案(男主角)，有人好像還沒(張孝全 柯與倫和全家男子)， 總歸而言，大家又繼續回到生活裡，回到我們準時守候的八點檔肥皂劇，而電影的戲中戲無形間的對照諷刺，也替這部有點悶的電影作了辯護，表達他這樣拍，是有它的意義所在的，從張孝詭異的造型打扮(正常警察絕不可能這樣)同樣在對利用庸俗劇和社會對照下進行嘲諷，以及營造像是<艋舺>一般，在虛實錯間的超真實主義感.
就我個人而言，我喜歡電影裡男主角自然的，演繹著就如同我們每天日常生活的口氣「隨便啦，不知道，嗯，沒有阿!」即便男女主角在電影的互動，總還是讓人覺得老梗，然而當一晚的折騰後，全片最讓我心裡觸動的，便是當男主角最後帶著女主角回家吃麵時，那舉動代表著其已經坦然打開心房(自己的家) ，其他當然不言而喻，不過如此相對於女主角為何向男主角示好的原因(就是看書?)，就真顯牽強了.此外<一頁台北>裡大概我覺得最可惜的，還是尾聲裡男女主角互相追逐和注視的特寫，以及在書店中跳起舞的魔幻寫實收尾，這些在預告真不該提前曝光，不然應會讓人更眼睛一亮的，除此之外，我對<一頁台北>不會有太多批評.
因為那不是不足，只是尚未出現. 
我期待這位年輕導演的新作.
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