法國電影的復甦
法國電影從八0年代曾跌入谷底，但近年法國電影逐漸恢復生機，從法國國家電影中心最新資料顯示，2010是共有2.06億人次到電影院觀影，創下了1967年以來的最高紀錄，去年有3760萬法國人至少去影院看過一次電影，占法國人口總數的65%。而近年來，法國電影如今在世界市場上占第二位，雖遠遠落後美國，但每年在法國大約有一百多部片子問世，這在全歐洲居首位，也就是說，法國電影現況逐漸趨於樂觀泰勢。
從法國電影的特色說起
最早法國電影其實跟美國大片廠制度類似，由電影公司高蒙和百代所主導，多拍一些吸引觀眾的劇情片，之後一次由於大戰後，因為美國崛起而逐漸沒落，隨後印象派主義當道，其致力於影像的實驗性，探索夢境和幻想，接著進入到了30年代的詩寫實主義，除了有風格化的影像，亦兼具濃厚人文色彩，多以小人物為主,著名的導演便是尚雷諾的《大幻影》，導演透過一群身在法國俘虜的觀點說起 而非客觀性的戰爭片敘事，此後算奠定了往後法國電影特色基礎。
至於二次大戰後，法國電影從改編小說的精緻傳統發展，到被年輕一代的導演楚浮和高達等人痛斥和揚棄，進入百花齊放的「新浪潮」時代，從此法國電影的「個人電影」和「作者論」的色彩精神更佳昂揚，也影響了美國的新好來鎢導演，「新浪潮」也衍化成「新新浪潮」或「後新浪潮」持續至今。這些電影影像上的不斷革命，都是今日法國電影能永遠找到獨特性而歷久不衰的原因。
近況變局和應對策略
面對近年全球化的浪潮，和美國大片的大舉入侵，法國政府和電影產業始終站在一起，並企圖以「文化例外」宣示電影主權，法國政府手段大致有以下：加大資金投入力度，鼓勵和資助本土電影發展，無論大小成本電影。且立法規定各電影院和皆須上繳票房稅金，以及播放法國電影的法國電視台，也需每年拿出營業額的五分之一支持電影拍攝，且這些經費都由法國國家電影中心統籌，而對於美國電影商業化的強勢，法國政府也積極推動電影轉型：比如更加關注社會現實，讓在地觀眾認同度提高，法國仍然會繼續製作小眾化的作者電影或藝術電影，但也開始學習好萊塢拍商業大製作，比如盧貝松的【終極追殺令】，亦會開始主打電影明星，法國政府甚至也不吝和好萊塢合作，一同培養法國本土的電影人才，或是跨國合資電影，但重點是仍秉持的法國獨有的人文和歷史精神，比如最近的【光榮時刻】介於藝術和商業去製作法國電影。
此外，每年法國共有十幾個電影節，都能將法國電影成功吸引世界的眼光，並每年要送一百多位導演或演員推廣法國電影，且政府完全承擔他們去國外參加首映旅行食宿費用，甚至法國電影文化部鼓勵使用美國大明星的聲音，以便提高法國電影在美國上映的上座率。
推動本國大型多功能連鎖影院建設也是策略之一(這種想法跟中國建大影城類似)從電影院的周邊投資回收成本，大型影院的票房已經占到了法國總票房的一半左右。多建在城市中心，對穩定法國本土電影票房亦功不可沒，總之，近年來文化、政府和經濟三位一體的策略，都是讓法國電影成功復甦的主因。
人神之間啟示
從最近法國的賣座鉅片【人神之間】，我看到了法國人文精神的昂揚，他借古諷今著法國今日種族歧視的社會亂象，也是對過去殖民統治的反省，一種對未來種族之間包容的期許，從電影中恐怖份子侵入，營造一種緊張感，尾聲的天鵝湖壯闊和激昂，就像是一種感官上的特效，都可說是一種商業價值，也讓人想起【黑天鵝】，兩者也同樣都是從藝術和商業之間取得平衡，然而不管怎麼說，【人神之間】終究不比好來鎢的緊湊精采，她也不可能在全球大賣，但卻在法國11億票房的驚人佳績現象，足可見這種價值已經深深埋在法國每個人心中，當每個法國人都已經有這種高水平文化，也就根本不需擔心法國電影會被好來鎢文化的吞蝕。
前法國駐台代表潘柏甫曾說過：「法國化全球？答案當然是否定的。我們不希望看到所有人都說英語，也不希望所有人都說法語。」
在法國傳統的電影歷史根基和政府的支持，得以讓法國電影重振票房雄風，抵抗了美國電影的全球化，甚至還影響著其他國家效法，如南韓電影便學習法國電影限制外片的策略，也獲得莫大成果，然而法國電影之所以歷久不墜，重點絕不只是管制罷了，最重要的還是高度的「文化自覺」，和對多元文化的包容，比如以法國的領地是台灣的十五倍星巴克的門市，至今仍比不上台灣，多樣性讓法國電影永遠都是種藝術，藝術便是獨特，讓電影成為創意產業的動力，使得就算法國電影賣不過好來鎢，但某種程度卻永遠站在好來鎢的前頭，那就是法國電影的「全球化」，不是票房破億，而是那深植人心的感動。
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