主唱的電影世界

以「失憶」為題材的愛情電影不知凡幾，畢竟再美好的愛情，都得受因時間影響而流逝的風險，何況是因意外被瞬間剝奪的痛苦。然而拍攝這種題材的難度，是劇情真實性的拿捏，這將影響著觀眾是否買單，畢竟失憶的經驗可不是一般人都會有的。

號稱真人真事改編的【愛‧重來】，多以芝加哥的實地實物為主，男女主角的背景設定，也能發覺電影挖掘來的私密細膩，如因停車卡相識，在大學裡偷辦婚禮，處處可見不流於俗的痕跡。安排著女主角佩姬(瑞秋麥亞當絲飾)受創後，僅留下過去原欲捨棄的法律系背景，反而遺忘往後找到真正自我，成為藝術工作者的記憶，對於男主角具相似意義的職業－錄音師也一併遺忘，這都是把兩者是畫上等號：愛情和藝術的浪漫本質，都給拋諸腦後，然而這都是女主角過去到現在，一路辛苦摸索出的自我，所以無論如何，姑且不論女主角最終是否會回到男主角身邊，她勢必都會回復到過去的自己，因為那才是他的真正面貌。所以當他爸爸對她說：我不想再失去妳，她那句：我從不曾離開過，便饒具深意。

飾演男主角李奧的查寧塔圖，過去在【最後一封情書】俊帥陽剛的外表，和木訥寡言的鐵漢柔情，便已成功深植人心，在【愛‧重來】還更具「大仁哥」呵護備至的貼心感，可說是再完美不過的理想情人了。尤其對於佩姬遺忘兩人的過往記憶，他既不哭喊和強求，亦對其始終不離不棄的毅力，也是喚醒愛情的終極理想：「真心」才是唯一的表率，而飾演女主角佩姬的瑞秋麥亞當絲，詮釋失去記憶的這項挑戰上，無論表情動作都恰到好處的平實自然，從失去記憶那些許不安的理性，到逐漸感受到李奧的真誠，漸漸回復到最初她感性的迷人面貌，比起查寧塔圖從【最後一封情書】起就始終遺存著略顯生硬的情緒，相比下好得多，儘管查寧塔圖明顯給人的粗拙形象感(魁梧和講話速度)，常能因此被稍作掩飾。

電影可惜的還是最後的轉折，是以佩姬家庭的醜聞，作為佩姬就此能徹底悔悟，進而到接受男主角的關鍵，但因整齣電影的主要焦點，終非女主角的家人或朋友，而是他們自己本身，於是本一路在醞釀「記憶不能重來，但是能重新營造」的要旨，最後心得便不夠感人真切。

【愛‧重來】擁有可預知性的完滿，但對現實世界的人們來說，同樣不幸意外的發生，也許真會是一對本來熱戀的男女，使之回歸原點考驗的開端，對失去記憶的她/他來說，是重新出發的契機，剩下沒有失去記憶的她/他，無關公不公平，都得承擔彼此成為「陌生人」的身分，今後這個世界很大，誰都會因此再遇上另一個誰，不是人人都能擁有愛情電影裡，往往天造地設的命定規則，這也是當電影片末表示，現實中女方仍未恢復記憶，一家人依舊和樂，都成為這真實案例的背後，真正使人感動的地方。

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千呼萬喚的【復仇者聯盟】總算上映，對所有MARVEL系列影迷而言，當然沒有比把鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾、浩克這幾個原本獨立的英雄篇章，被擺放在同一場更過癮的事了，而唯一擔心的重心分配問題，也因製作團隊充分了解每個英雄的背景和其特殊價值，得到更人性化的舒展，非僅成為砲口一致的攻擊武器，看完無論你是不是MARVEL的忠實愛好者，都會讚嘆這齣劇本寫的高明，感染到這批漫畫走出來的英雄，也能有血有肉般的真誠。

面對之前缺席或淡忘的相關電影，擔心無法銜接【復仇者聯盟】的觀眾們，也大可不必緊張，因為無論有沒有重新溫習過它們，【復仇者聯盟】前半段透過這批英雄大量的「你看我不順眼，我看你也不稱頭」的爭執內容，其實導演就已「乘機」夾帶這批英雄們過往的背景補充，只要專心於他們「莫名」被聚集的不平之鳴，就能慢慢融如其中。

在各路英雄不打不相識的「PK」橋段裡，一方面除了是影迷期待已久的願望，細膩的打鬥過程也能更了解每個英雄人物的習慣(如索爾是如何極度依賴雷神之鎚)，另一方面【復仇者聯盟】不落入馬上「正派英雄就該團結」的窠臼，不為各路英雄跨時空的不合理，找冠冕堂皇的合作藉口，反而不避諱的讓彼此揶揄，陷入一種無厘頭的鬆散關係，形成一種比起邪惡力量壟罩，還明顯的有趣「危機」。

這個「危機」的始作俑者，串起整條劇情軸線的重要人物，便是「鋼鐵人」東尼史塔克，剛開始他左踹索爾是「莎士比亞戲劇的演員」，右踢美國隊長活像「穿緊身衣的小丑」，直到崇拜英雄的同袍犧牲，和從反派洛基看見自己的影子慚愧覺醒，成為促成英雄們真正團結的關鍵，某種程度這讓【復仇者聯盟】較像是【鋼鐵人】續集的味道，但無疑東尼史塔克的調性，還是英雄中最貼近「現實」的角色，於是也是最該當仁不讓，接下帶領這批「超現實」的英雄們，在真實現況中找到自我定位的任務。

而說到【復仇者聯盟】裡洛基的反派角色，並非什麼強大的萬惡之首，倒較像個無事生非的搗蛋鬼，考驗人類是否聰明反被聰明誤，弄巧成拙後自我毀滅，在你在為浩克的無敵瞠目結舌，竟輕鬆痛扁反派而大笑的同時，人類自身製造的更大危機還迫在眉睫，【復仇者聯盟】也似一部針砭古今的反戰、反獨裁電影。

這批感覺自己和別人不一樣的怪異，不容於世的苦衷，從不視自己為「英雄」的英雄，編劇們都相當明白和掌握著這道理，就像電影裡新聞上的民眾說著「這是他們的戰爭，跟我們有什麼關係?」，也有民眾看見他們萬分驚喜，就像被設計出來的玩具或商品一樣，這些不被承認和相信的英雄們，卻始終深植在每個人心底，彷彿被需要的時候才會出現。

有著媲美【變形金剛】有聲有色的末日巷戰，一鏡到底的穿梭並帶過每個英雄，【復仇者聯盟】甚至還更熱血到位點，當美國隊長在市區登高一呼下達指令，民兵隊還整個「霧煞煞」時，這個單純想像英雄神話早已是天真往事，我看見在3D時代視覺掛帥的今天，【復仇者聯盟】依然用一道自我解嘲的透明玻璃牆隔著，小心翼翼構築專屬於他們本來的榮耀舞台。

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【女孩壞壞】的偶像劇情節，小朋友的視角貫徹全片，在平溪拍攝，找出在都市和鄉下間，觀眾有點眼熟不太熟的場景，也結合了觀光目的的契機，電影如同【冏男孩】或【海角七號】等過往賣座片的路線出發，可電影更會吸引到我的地方，是編劇的巧思設計「電影」一詞和城市互動上的真實況味，和台灣電影人的自我陶侃，比如電影裡安排在鄉下開拍和放片，所以拍了個「俗擱有力」的愛情片，讓當地民眾誰看了都開心，或讓女主角阿丹了解拍電影的辛苦，透露電影需要專業分工的細節，幕後工作人員的辛苦面貌，都是【女孩壞壞】特別有趣的地方。

過去就拍了不少偶像劇的Ella，一直以來各種充滿男子氣概又自然灑脫的女性毫不費力，唱而優則演的她，演戲對她來說早已毫不費力(有意思的是片中她還不會演戲)。另外老牌演員高捷和新生代偶像宥勝的轉型演出，從中也能得到些新鮮感，而可惜的還是片中重要的配角大元和方志友就不夠突出，戲份的設計變得理所當然，無法扮演在片中更為重要的角色。另外值得一提是Ella據悉拍完這片就將結婚，所以日後能否再見到類似演出便不能保證，也使這部充滿紀念價值。

電影除了賣座經驗的複製，也嗅出從「美食」著手，過去從【飲食男女】到近期【愛的麵包魂】，而電影也試圖結合專家吳寶春師傅的「麵包哲學」，用玫瑰設計出麵包的美感，讓故事更浪漫也充滿新意，都十足的賞心悅目。

【女孩壞壞】本來也有成為一種美食電影的可能，不過片中花樣太多，動作武打的穿插，誇張的卡漫風格，「美食」的意義因而無法深化，也影響到當回歸愛情的重要橋段後，感人程度的不足，為了賣座元素而分配，還是為了電影的完整性，就一個焦點前進？也許就像電影裡愁眉苦臉的導演一樣，也許更該仔細思考的。

【女孩壞壞】結合復古風潮和嶄新的動畫穿插，和一字排開的跨界演員陣容，是近期國片中用心程度頗佳，值得期待國片整合能力的指摽都是值得鼓勵的，從這些年輕電影人的手中，商業的整合卻近臻完整而成熟，日後看著這類電影一部接一部的出現後，對於新一波的國片熱潮，大家還是都要信心才是！

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The Artist當然稱不上默片,一部默片中的「默片」,一個簡單不過的愛情故事,更沒想要超越任何默片的意思,奧斯卡掄元除了導演做的電影功課:蒙太奇,大國民,女主角點了臉上的痣(也很明顯了吧),女主角跳了跳舞就能一闖星河,男主角失意也能自導自演闖看看(美國獨立製片),卻對經濟蕭條輕描淡寫而過,都是把當年美國夢還再「美」一番,到最後歡喜進入歌舞片時代,彷彿是一個折衝的打平,The Artist與其說是對默片的惋惜,不如說是仍強調電影依舊美好的可能,而這一切始於美國電影,乃至於今天.

那個時代終歸過去,默片中肢體和動作的靈光,是老影迷註定難忘的,但打從插入的字卡只有重點,其他自行想像的特色,儘管無聲角色卻張開嘴巴說話的那一刻,就早種下人們對聲音的渴望,當電影中觀眾習以為常的槍聲效果,此時成了字卡的想像,還有尾聲男女主角跳完舞仍興奮不已,首次浮現的喘息聲,The Artist傳達出聲音的美好,電影確實需要「聲音」的意義,而集中於男主角的自尊心,逃避和恐懼有聲電影,電影反面來「拒絕聲音」的理由,就相對顯得弱了點.

另一個跟早期默片的迴異之處,是有時候角色一串話都講完,還是幾乎被留白,這跟當年默片初衷也是背道而馳的,電影刻意有心讓觀眾只為表演和音樂感動,充斥大量仿古的臉部特寫分鏡,但男女主角互動上的平淡,激不起什麼火花的彼此救贖,終究掩蓋不住現場觀眾每當沒字卡時,便開始交頭接耳,不斷猜測他們說什麼的舉動,觀眾無法確切進入過往的盛況,變成等待和期望主角們開口的瞬間,The Artist並未回到它們所聲稱的原點,在默片的「默片」世界裡,是繼續開到別條路走遠.

最後,那隻小狗沒有入圍任何角色果真可惜.還有剛開始的那個老人,笑看女主角成星夢的白髮老翁,原來就是的"發條橘子"男主角Malcolm McDowell,我完全沒認出來,回想他何其平凡的蒼老身影,還是那最後意昧深長的笑,雖說這個螢幕上早已亂不起來的壞小子,一抹笑還是少不了詭異,慈眉善目看上去,倒是種很無謂的輕挑,然後對年輕人說句老話:去吧!有些事不做,以後就不會做了.

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如果只看片名【致命救援】，很容易會以為又是一部好萊塢男星主演的動作片，但這次的主角是向來給人甜美形象，炙手可熱的新生代女星亞曼達賽佛瑞，近來從【血紅帽】到【鐘點戰】開始扮演更多不同以往角色的她，這次在片中飾演的雖然不是驚天動地的女殺手，也是一個為挽救命在旦夕的親人，不顧一切冒著生命危險捉拿歹徒，還面臨著被週遭懷疑事情的真相，只能自己相信自己的決心，對算首次扛下片中大樑的她，也是個深具挑戰和爆發力的角色了。 

【致命救援】中企圖製造懸念到最後的關鍵，無非是圍繞在主角吉兒(亞曼達賽佛瑞飾)的精神狀態身上，這種希區考克式的模式進行，過去不少這類的電影，通常是擺在最後，才知道主角是精神上出了問題，之前的驚險過程頓時化為虛幻泡影的回馬槍收場。而不同的是【致命救援】開頭便揭示女主角吉兒被認定有精神病前科，於是劇情便得反了過來，隨著吉兒和其他人物的互動氣氛中，讓觀眾如何能慢慢不得不懷疑，吉兒是否真的是精神狀態有異？這確實更有著不同的難度。電影一開始描述過去吉兒自稱被歹徒捉走，幸好最後驚險逃脫，卻因為記不得歹徒的臉，且警方根本找不出半點線索，去證實吉兒的說法，而將其認定為幻想作祟，當吉兒的妹妹無故消失後，吉兒更堅信自己過去的慘痛經驗不是虛假。

隨著吉兒詢問附近居民，他們總是冷冷的怕事態度，或警方的備感不耐，擔心女主角闖禍，開始用哄騙方式只希望她快回家，當警方說出女主角的妹妹就是因為擔心，才來陪她住的事實，也終於動搖到吉兒的決心，算是電影轉折前的最後一根稻草，也把這層荒謬性越描越明顯，加上直到和女主角通電話的聲音出現為止，過程中幾無透露半點兇手身影的安排，構成的一個無解的困境，女主角只能光憑勇氣衝撞的不安，無病也逐漸被逼成有病的崩潰邊緣，【致命救援】都成功製造出惟有釐清真相前，不斷累積的緊張和期待。

讓一干配角淪為旁襯，就像正在台上映的【顫慄黑影】中丹尼爾雷德克里夫一樣，【致命救援】無疑也是為亞曼達賽佛瑞抬轎之作，不論是裡面開快車閃避的動作排場，或是街上臨機應變，與警方鬥智的戲碼，動靜間也成為她發揮演技最多的一次，也讓她足以在今後挑戰更多類似的角色。但從電影中也略能發現，身材太過嬌小的她，在表現狠勁和蠻力上的勉強劣勢。或許比起較為高挑的安潔莉娜裘莉或凱特貝琴薩，亞曼達賽佛瑞並非是扮演冷峻女殺手的標準樣板。如何運用不只是動作和肢體上做出突破，而以輔以內心戲補足，加入更多智慧型的考量思維，或許會更適合她吧！

單從結局來看，【致命救援】倒不是要給你多複雜的推理情節，或多泯滅的人性考驗，而是影射著多少在法網外，那些被漠視的刑案，所透露出的諷刺。從電影中的警方總以為沒有憑據，便認定當事人有被害妄想症，他們渴望大事化小，小事化無的態度，不就是放諸在現實生活中，手無寸鐵的小老百姓們，得不到保障的恐懼投射嗎？嬌弱的女主角學起拳擊，拿起的手槍，只是尋求自我防衛，不得以而為之的手段，警方卻視之為妄想過度，已到了危害旁人的徵兆，事件落幕後她便連忙丟棄，但即使證明了自己非幻想的清白，也無助於已受害的其他無辜女性，在那茫茫的廣闊樹林裡，那些被警方以為「看不到，就不存在」的社會邊緣死角。而社區間的疏離人心和事不關己，也絕非與此毫無關係，當車廠小弟聽到發生命案，好奇追問，老闆馬上回他「既然與你無關，幹麻還問」。這些旁觀者們，無形中其實都是幫兇卻不自知。

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【顫慄黑影】源自英國小說《黑衣女子》，是相當知名的西方鬼故事題材，過去數度被改編成廣播、電視和舞台劇，其內容大意都算是【七夜怪談】和【咒怨】的西方翻版，不外乎有個生前抱著恨意，死後對世人展開報復的怨靈，而無意間涉入其中的主角，最後必須相信和一步步去解決這個難題，劇情並不難猜。【顫慄黑影】最大的看點，還是剛卸下【哈利波特】巫師袍，仍再度扮演對抗惡靈角色的丹尼爾雷德克里夫，一個少年英雄轉眼成了憔悴的年輕父親，這回他沒了魔法加持，剩下一顆護子心切的徬徨內心。

從一樁樁村莊小孩的無故慘死，年代設置在20世紀初的【顫慄黑影】，以適宜的年代氛圍，讓從外地來此辦公的亞瑟基普斯(丹尼爾雷德克里夫飾)，面對人們大多堅信惡靈壟罩的疑雲，隨後也不拖泥帶水的進入鬼屋一探究竟，從此身陷恐怖傳說的泥淖，接著便展開一連串鬼嚇人的重點戲碼，從起初藉著門房的開關，適時帶開主角後，再從其視線以外，讓本該「看不見」的惡靈登場，累積一定緊張程度後，最後直接「現身」的公式進行，或突如其來的音效，燈光一排排暗去，以及鏡面反射等一干慣用手法，也大都能緊扣人心，作為給想刺激心臟的鬼片迷，應該不會太失望，除了黑衣女鬼外，電影中也有不少鏡頭，是停駐在房間中擺設的玩偶和標本，它們原本可人無害的表情上，在一片恐怖的氣氛中，卻反形嚇人的效應，這種增添詭異反差的裝飾物，前陣子在西洋鬼片【陰兒房】不乏使用。

比起東方鬼片【七夜怪談】或【咒怨】，【顫慄黑影】中以被迫失去兒子的女鬼的刻畫，報復手段倒是「明確」許多，目標都是別人的兒女，於是主角亞瑟也試圖找尋化解之道，然而對恐怖片有充足了解的影迷來說，心裏都會有數，最後絕不會有什麼皆大歡喜的收場，但【顫慄黑影】最終既維持著鬼片必備的鐵則，那所謂鬼魂仇恨「永無寧日」的真理，卻也彌補他內心的那塊殘缺，是對照著村莊其他失去孩兒的夫妻，孩子留下卻失去妻子的亞瑟，一種截然不同意義的殘缺，也因此得到不同的結果。

於是這種既哀傷，又帶點溫情的懾人收場，出自西方的傳統宗教心態影響，用「天國」意識加深了電影的層次，也反應出【顫慄黑影】原本乍看是一部恐怖片，卻從亞瑟這個角色身上，對比於其他村民，在惡靈環伺的象徵下，提出究竟為人父母，到底能為家庭犧牲多少的極限拷問。可惜的是，【顫慄黑影】若能使亞瑟不致只成為來回走動，為電影製造驚嚇點的棋子，而對其性格背景多加琢磨，讓亞瑟的厭世感更添說服力，這對換上西裝，留起鬍渣，除了不斷用眼神製造憂鬱，企圖轉型的丹尼爾雷德克里夫，將會有更加開闊的發揮空間。

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對於「愛」這個主題，想必過去執導過如【吐司男之吻】、【我在墾丁天氣晴】等膾炙人口的偶像劇，善以犀利的角色台詞，注重質感的鏡頭語言，細膩捕捉都會男女的情愛糾葛，廣受觀眾喜愛的導演鈕承澤，也許不會是個太陌生的嘗試，而自他由電視跨入電影創作後，從處女作【情非得已之生存之道】實驗性質般的自省，再到【艋舺】更加純熟的商業嘗試，也充滿打造台灣明星的企圖心。在今年集合更龐大的卡司和製作規模，片名直接稱之為【愛LOVE】，既是象徵著他回歸過去的偶像劇本事，也是往大螢幕往前開拓的可能性。當然他個人不違例的參與演出，也是繼【情非得已之生存之道】之後，再次將電影注入個人生命紀錄的勇氣。

電影剛開始，先帶出陷入劈腿麻煩的年輕男子，因小三懷孕緊張逃走，之後撞見開跑車的熟男企業家，接著跟著熟男步入飯店，見他和一女子開房間未果，最後換成女子走出飯店，坐上豪華跑車，跑車主人則是更多些年紀的中年男子，這段長達十幾分鐘炫技般的一鏡到底，乍看不過是交代人物關係圖的方式，但在我看來，在年紀的排序，人物心態成熟度差異之下(從彭于晏、趙又廷再到鈕承澤)，更是一種意在言外的生命之旅，關於鈕承澤(以下簡稱紐)的自導自演，在【愛LOVE】我認為是至今最具代表性，也最徹底和清楚的總結，當最後女子開口向中年男子求婚，中年男子不答，看向遠處，天空飄著愛心氣球，才為電影揭開序幕，這個由鈕飾演的中年男子，尾聲的悵然若失，也回答了他電影開頭不置可否的猶豫，比起電影中其他角色，他以經歷的最多，也放掉的最多，最後想緊握住，卻已力不從心的啟示，給了他們最有力的反省和對照，他成為【愛LOVE】的起點和終點，也點出了「愛，可以很簡單，也可以很複雜」的一切。

而從演員們的內外顯意涵，也能看出【愛LOVE】的鈕承澤電影的構築和進化，這回從除了紐自己演出的陸平，他也把「自己」放入幾個角色中，不露聲色深化自己的影響性。馬克(趙又廷飾)和小葉(趙薇飾)的搭配，可說是電影最精采的部份，鈕將台灣場景拉至對岸，也懂得靈活運用內地特有的幽默感（說到幽默，陳玉勳和康康的冷面串場，龍劭華和于美人搭唱的開明夫妻，也都是鈕成功匯入過去電影鮮見的新元素），激出相當適宜的火花(內地員警是很亮眼的綠葉)，馬克的大陸血統，影射出他也是鈕的年輕化身，小葉口中痛恨的台灣男人，最後陸平似有若無的洩露出原因，強調自己對過去不羈的悔恨，而成為【愛LOVE】背後的一面反鏡。

其次是愛上女星柔伊(舒淇飾)的平凡男小寬(阮經天飾)，小寬角色的設計使我想起【阿甘正傳】的湯姆漢克，而過去螢幕形象總是冷峻精明的阮經天，初登場時還刻意先不出聲，揭曉後除了多一分意外性的趣味，也增添觀眾體會那完美中一塊缺陷的遺憾，藉由小寬一角觸動的狗仔文化和上流圈的糜爛黑暗，又將鈕拉回【情非得已之生存之道】的背景看自己，此刻變得更加冷靜，年輕的馬克和小寬都是陸平只能遠目的理想，如同陸平在戲中對柔伊的無奈懇求：我已經步入中年。也許【愛LOVE】裡的紐還是稍誇大了自己的年紀，但無論如何，【愛LOVE】仍是導演心態因歲月變化的真實吐露，當紐帶起老花眼鏡，對舒淇念起台詞稿的後設幽默，鈕的確更有了伍迪艾倫的味道和架式，也更懂得去駕馭何謂「自己的電影」。

至於宜珈(陳意涵飾)、小霓(郭采潔飾)、阿凱(彭于晏飾)則是個很妙的組合，兩對曾經的電影男女主角，居然同場較勁(郭采潔和陳意涵都和彭于晏各因【近在咫尺】和【聽說】再續前緣)會變成什麼光景?三人不食人間煙火的愛戀，算是離導演之手最遠，幾乎可獨立出來的篇章，三角戀本再尋常不過，最後卻走向非一般愛情故事的結局，彰顯出晶瑩剔透的愛以外－對生命的包容，當電影跑動工作人員名單時，旁邊出現不少張帶著笑的人臉照片，讓有情人終成眷屬之餘，把這些小情小愛，都凝聚成「大愛」，去祝福這世上的每一人。【愛LOVE】不在為「愛」定下了什麼意義，而是許下了什麼願望。

當片段裡的曲出現幾秒鐘後,像是超前了一樣,趕在他說著那關於曲的故事前頭,從它身上先聽到了這個故事

有些錯誤,只能小心藏好,留給自己知道

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如果讓你選擇，你會選擇人，還是動物？

故事出自真人實事，講述英國籍專欄作家班傑明密，舉家買下附有已關閉動物園的房舍，也成功讓動物園再度營業，避免動物被撲殺的善舉，在名導卡麥隆克洛操刀改編下，描寫一個遭遇喪妻之痛的父親，朝夕體會動物和人的關係互動，名為「冒險」的過程中，逐漸找回生命方向的溫馨小品。 

【我們買了動物園】並非僅一昧展現動物園裡，形形色色的動物奇觀，或四周的明媚風光，去滿足觀眾的視覺享受罷了，除了詳實表現出一個百廢待興的動物園，園區工作細節上的專業問題，使得麥特戴蒙和舊有的工作人員間，產生了信任上的距離，這個距離也考驗著麥特戴蒙，該如何堅持下去的理由，而其中飾演班傑明哥哥的湯瑪斯海登卻奇，總是用「人生要即時行樂」左右著麥特戴蒙，湯瑪斯海登卻奇既現實又真誠的「出謀劃策」，總會讓人哭笑不得，變成全片的另一個亮點。

電影也花了不少篇幅，處理班傑明本身的家庭問題，雖然買下動物園實現了女兒的願望，但對叛逆又失去母親影響的兒子，反是雪上加霜，讓班傑明對自己的「冒險」也開始懷疑，此時動物們不再只是陪襯的景觀，是散發正向意義的關鍵，當麥特戴蒙看著病危老虎的眼神，會聯想起自己妻子，而無法下令安樂死的傷慟，到決定為了讓動物園走下去，就像他同樣得決定面對新的人生，加上他兒子一句：牠能感覺到你努力過的(也是自己和父親和好的話語)，最後一刻始獲釋懷。

動物和人類無異的自然天性，受影響的還有兒子的內心，從他的畫作中，原本都是可怕怪物，到最後是那隻老虎的臉，老虎雖也是凶惡象徵，但當牠走向生命盡頭，便展現同等於人類，生命脆弱的一面，因此當此圖出現在畫作中，無形的已轉化了他原本憎恨不安的心靈，父子也靠著這幅畫作得到了和解。

改變的還有動物園裡的員工們，原本有著「外界」無法跟他們一樣，適應這些動物(便認為麥特戴蒙不久就會放棄)的偏見，因此對與動物圈外的人們交流上，某種程度也處於封閉心態，除了好奇心旺盛，喜歡上麥特戴蒙兒子的艾兒芬寧外，於是當最後風平浪靜後，艾兒芬寧問著史嘉蕾喬韓森：人和動物你會選擇誰？她自己大聲說著：人！就像麥特戴蒙接納了這些動物們一般，這場動物園「冒險」，最後是兩方雙向性的互助而更臻完美，這都不愧是擅長指導療傷正面性作品的卡麥隆克洛，比如膾炙人口的【征服情海】和【伊莉莎白小鎮】，再次展現的手筆。

 「..鐵架上滿滿半生不熟的雞翅,

朋友去買酒,臨走托他翻面,

鐵架上開始冒出了煙氣,

幾分鐘後他決定跑了,

再回來已夜深,

滿滿的雞翅,

變成了兩隻全熟的青蛙,

還有座位上的大大的壺..」

英文片名是廣島,但跟"廣島之戀"裡的廣島沒關係,這部烏拉圭電影日後再難見到,不過電影內容就是名符其實的"廣島",也像被轟炸過的一樣,什麼都沒有了,剩下日日百無聊賴的空寂.

這部片一開始就用長鏡頭,沒有任何對白,帶著主角從夜色中回家,一片昏暗下,看不清楚的日常舉動,這樣大概就耗掉了不少時間,然後接著就是主角愛聽隨聲聽,騎著單車逛大街時,電影也配合著跟他起舞,然後時間又過了泰半,主角好像不知道想做什麼,觀眾當然也不知道電影想做什麼,就是讓時間慢慢一分一秒的過去.

想起前陣子反應熱烈的"阿蒙正傳",裡面女主角對這男主角說,要他戴上耳機,然後看看眼前的事物,自己就像在拍MV,她說的是沒錯,不過是沒下文的浪漫喬段,看來這部電影更有說服力,主角真的執著到沿路都聽著音樂,得當心被車子撞,遇到熟人還得打住,偶爾耳麥沒弄好,聲音也頓時會接觸不良,這些電影都用如實用聲音效果呈現,說明那說自己聽音樂,用眼睛看出來的"MV",可沒那麼輕鬆寫意,真正瘋狂的狀態,必須完全掏空自己的任何想法,把自己所有的下一秒,全交給音樂.

時間一直過去,主角過程中去應徵面試,卻放棄決定中途跑掉,到了過去熟悉地,遇到老朋友,加入足球賽,也是玩玩聊聊又中途走人,裡面的主角即使漫無目的,也還是懂得選擇如何"不浪費時間".

全片沒有任何對白,以默片方式進行,裡面說的話就更加沒意義,像是要完全從音樂的透視主角心境,甚至是全部影片的下個動向,佔據所有思想的一切,喔,有一個,主角的某女性舊識,從他背後大聲叫一聲,叫出來的是主角的名字而已,我們終於聽到了他的名字,我們只需要知道他的名字.

然後主角還是又跑了,鏡頭對準他的特寫,他說:我要去買香煙,這個鏡頭倒是很有力,觀眾看著他的表情,會知道他說了個善意的謊言.對準鏡頭的主角特寫,還有最後他對著鏡頭嘶吼,總算聽到了他的聲音,這個沒有故事的故事,就這麼結束了,打從他賣了一些私藏的八釐米片子,跟收購方說是別人的家庭電影,好像故事別人的(也可能是他自己的),有憑據的東西不見得就非常重要,那些我從自己都沒個底,只能跟著音樂跑,我自己抓不太到,也賣不走的靈魂,雖然我始終到處晃呀晃,我還是不會把他輕易丟掉的.

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【不可能的任務】系列應該是湯姆克魯斯(阿湯哥)最具代表性的作品了，電影從最初電視影集的改編，演變成阿湯哥的個人秀，吳宇森導演的【不可能的任務2】尤其典型，記得小時候看到這部電影，裡面阿湯哥留著一頭飄逸長髮，執行任務也順道談了場戀愛，而第三集阿湯哥又變成剛新婚，為解救人質妻子奔波，無論如何如今回頭去看首集，兩者都和其步調緩慢，貼近原創性偵探敘事的感覺相去甚遠。

有別於前兩集略顯失焦，【不可能的任務：鬼影行動】整體上都有回復首集氣氛的味道，故事走向似曾相識，好端端的任務被暗中破壞，主角伊森韓特身陷污名，也有個搞不清楚狀況的官方作梗，總要最後揪出幕後黑手才見真章，不同的是本片橫跨多國，節奏快上許多，劇情也無太曲折的正邪難辨，一個是極端恐怖份子，一個是看錢辦事的女殺手，都是標準反派模子。飾演女殺手的蕾雅瑟度可惜戲份有限，不然時而冷峻，時而柔美的特殊氣息，一出場頗讓人驚豔，至於情報局探員裡配角，在電影行進上相對重要，非如以往全聚焦在阿湯哥身上，女探員寶拉巴頓基於復仇心態加入小組，私心也影響任務進行，第三集出現過的賽門佩吉，這次升格到小組裡，少根筋的他使電影充滿幾集下來少見的輕鬆，另外一個更大的不同點，是過去執行「不可能任務」的賣點都是阿湯哥，這次戲外謠傳是接班人的傑瑞米雷納，除了是個謎樣人物外，也在電影裡面插上一手，驚險的穿越機房深處，騰空浮起的戲碼，跟阿湯哥當年首集裡，垂降和地板平行的畫面同樣經典。

相隔十餘年通訊器材的轉變，加上動畫導演出身的布萊德柏德執導，不少新巧思的匯入都使【不可能的任務：鬼影行動】更有可看之處，組織潛入克林姆林宮動用屏障螢幕，或是飯店門牌錯置，製造另一種空間般誘騙對方，一樣「造假」方式卻更新了，不再只是依賴過去招牌「變臉」，也在特技或動作場面，切合實境下的細微，比如巧用當地特殊氣候，安排沙塵暴的追逐戰，最受矚目的杜拜高塔攀爬，有驚無險的過程恰到好處，彷如真實紀錄般的緊扣人心，然而新的元素下，編劇和導演還是悄悄的，滲透一些舊元素當作致敬(或揶揄)的趣味。比如總要等假資料傳進去，不然就會被接待員打槍(在賽門佩吉的脫線性格下，笑點更明顯)，或是系統「五秒後任務資料自動銷毀」的叮嚀傳統(但是說完卻沒反應，湯姆克魯斯還得踹一下)，還有個是我個人發現，比較隱諱的，是當賽門佩吉向阿湯哥解說黏性手套的亮紅燈和藍燈差異時，也同樣呼應回首集裡，口香糖炸彈紅色和藍色面的意義。

一掃上集【不可能的任務3】「007」般的激情路數靠攏，【不可能的任務：鬼影行動】平實的小組任務執行，既喚起眾多老影迷的回憶，新觀眾則體驗到不一樣的細緻，難得影射真實現狀的幽默渲染(爆炸才發現管線老舊，飛彈失靈墜海被政府當流星)，有時戲裡戲外對照下，也引起不少有意思的聯想，戲內從「鬼影行動」啟動開始，意指政府放棄這個組織的行為下出發，彷彿是這批情報小組最黑暗的時刻，戲外這上演到第四部曲的電影，同樣是考驗阿湯哥票房號召力的重要關卡，雖然配角群影響力增加，在臉上歲月痕跡的見證下，反突顯出阿湯哥作為老大哥的穩重內斂，向來每部幾近獨立的【不可能的任務】系列，首次前後有了連結，片末湯姆和妻子相視的笑容，在上集最後也出現過，此刻卻不再同日而語，【不可能的任務：鬼影行動】構築真實歲月的流逝，在最後阿湯哥的「神隱」下，留下耐人尋味的未知數，無論解答為何，當聽到阿湯哥聲嘶力竭的直喊著：任務完成！這個熟悉的口號後，眼前看到的伊森韓特，已超越螢幕之外，成為貨真價實的阿湯哥，為自己的演出掙來令人動容的一口氣。

荒木經惟笑稱他是"灰男",灰色,也許是一種性格上原因的出發,一方面對照片拍攝喜好的堅持,也同時擁抱數位技術,樂見複製時代的矛盾「照片裡的灰色部分,就是他真正厲害的地方」荒木說.每當咖擦一聲,還不察他手邊的相機擺在哪,另隻手先一派自然,拿起飲料喝了起來,繼續漫無目的的,找尋城市裡最幽微的狀態,像那不特別顯目的灰色一般.